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浅谈北京动画制作中的动画表演

发布时间:2019-04-15 11:27:50 文章来源:百度新闻

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   来的,如果知道里面描述有相似的状况的话。从长远角度来看,任何有助于更好的理解角色的手段都会让我的动画从中受益实际上在动画制作中,动画师自己就是演员。

  正如电影的拍摄一样,动画师不能忽视了角色的表演,否则就是呆板的统一的机械运动,将使动画失去可观赏性。
  无论是2D或者3D的动画制作中,在工作前你看多少参考都不算多。这至关重要。所以在开始工作时,需要花很长一段只是一遍遍的看各种各样的在线参考。如果里面有很多的表演,我就会在镜子面前自己演出来,或者如果我想要一份日后的在线参考,把自己的表演拍摄下来。
  动画师拥有一些各种形式的表演艺术经验往往是有帮助的。
  尤其是那些强调细微身体控制的如:体操、舞蹈、武术、潜水、笑剧、演戏等等。拥有这些技艺的人往往对解剖学、生理学、运动机能学有更深的认识,并能够更有效的作breakdown和按照不同的细节等级对个体运动作出评估。而且,这样的人往往不那么羞涩于从即兴的当众表演,以便更加有效的研究他们的动画。对于特定的表演选择而言,全在于你自己把它演出来。你必须要确定你的角色是谁,他想要什么等等。尽可能的深入他的头脑中去。
  那么怎么才能让动画看起来更灵活更形象呢?我觉得应该是在动画中需要抓住的表演细节比如一个人跑,真实演员来演的话,不存在会不会跑、跑步的运动规律对不对的问题,所以他很正常的就会把需要表演的部分从这个跑里面体现出来。
  动画来实施这个跑就不一样了,绘制者往往容易把注意力集中在物理性的动作规律上,跑对了就万事大吉了。
  比如喝水。很多人把动作画得很直接,就是机械地完成喝水的动作。事实上,再简单的喝水过程也包含了以下步骤:首先产生喝水的欲望,表现就是目光先投向水杯,这就是心理活动。但是画动画的人就是容易忽略这个步骤,为什么?因为确实是他在控制这个角色。所以他想怎么让他喝都做得到,没想到让角色自己产生喝水的欲望再推动下面的表演。
  所以你要是不让他看一眼再伸手拿杯子,就是找个活人演,看起来也是个死人,反过来你让他先看一眼,用个木头人来拍,他看起来也是个活人。当然喝水可能还包含了很具体的规定情境,还有很多细节可以表演。这在普演员表演可能都是很自然可以做的的事情,但是恰恰因为动画作者对角色的绝对控制权而忽略了很多应该有的过程。
  比如一个人在前面走,一个人在后面叫,前面那个人转身回应,一定是头先转过去,然后是上身,最后才是下肢的动作。整个人同步转过去,就如同僵尸般脱离了现实的表现。
  运用在动画里的表演包括了面部表情,肢体运动,重量,能量,手势,语气,态度,个性。例如人物说话时的手势,是用于表达人物态度与性格,而不需要去再次阐述语言所表达的意思。
  反之,一个人物的姿势,演戏几乎和台词无关,不需要语言去说明。
  这些综合在一起加上世界背景,故事线索就成了动画角色在动画中的表演。
  表演的如何全依赖动画师对此的掌握。
  依靠设置关键帧后电脑自动生成的中间帧是不可靠的,这些生成的动作僵硬,缺乏真实感与表演性。
  目前国内的3D动画往往最缺乏的就是“动画表演”的成分,经常把重点都集中在三维动画制作的人物模型、材质、灯光等效果设计上,或陷入“调动作”的误区,在角色动作表现上死板僵硬、很不自然。不懂动画表演,忽视动画创作的表演艺术特性,动画角色就如行尸走肉,失去了“灵魂”
  。
  像把“挤压、拉长、预备动作、缓冲动作”
  等这些动画基本动作原理与“坐、(window.cproArray = window.cproArray || []).push({ id: "u3054369" });卧、走、跑、跳”等这些运动规律做好的动画,只能算是动作顺畅的动画。要做到角色表演精彩的动画,就需要原画设计师仔细的挖掘角色性格和内心世界。
  动画片中的角色就是由动画师操控着的演员,演出着各种不同的悲欢喜忧。所以,做动画的人一定要先融入角色,通过揣摩出角色的心理情绪变化和动作差异,再将这种变化应用在对角色动作的设计中,这就是动画的表演。
  动画属于影视艺术,原画设计师承担其实就是角色表演者的任务。
  动画的表演力就是赋予假定角色或虚拟模型以生命与灵魂,使它们像真实存在的一样鲜活和自然。
  这也是动画师的主要设计绘制工作。
  而动画表演的优势还在于能表现出真人无法表演的美感与效果,这也是动画创作很吸引人的地方。
  动画创作也是源于生活而高于于生活。
  动画表演以生活化为基础,并加以戏剧化的夸张美化及镜头处理等综合手段,将形体动态与感情传达给观众。
  动画设计师不仅须要有技术能力去控制动画角色的形态,还必须有关于把握动画角色运动节奏与时间的敏锐感觉和艺术表现力。
  比如学习动画中基本的走、跑、跳是运动规律,在现实中由真实演员人表演不会有走、跑等的运动动态错误的情况出现。而动画来创作走、跑、跳就复杂多了,绘制者要具备有表现角色型态的美术造型能力,还要有了解运动规律,正确表现出连贯的动态的能力。
  奇麟笔在平时带片指导原画和教授原画课时发现,初学者和经验少的原画设计者往往把注意力集中在处理动作流畅与动作规律正确上,而容易忽视了动画角色特点、性格、运动动机、情节及环境影响表演层面的表现上。很多国产动画片不论角色男女老幼、高矮胖瘦,一旦走、跑、跳等运动起来,动作很明显都如出一辙,都是统一的教科书式的标准运动规律姿势模式。
  这都是由于绘制者不注意观察生活,缺乏生活体验,不去研究动画角色特点,忽略或不会善于动画角色表演的结果。
  对动画表演的学习应该从学习动画创作之初就给予足够的重视。
  并将表演课程作为独立的学习内容纳入日常创作学习中。
  从模仿开始,多看多学,仔细揣摩角色性格与动作特征,逐渐摸索并体验动画表演的表现手法。
  动画设计师“表演”
  水平的高低,虽然部份取决于个人天赋,但更多的还是依靠后天的勤奋努力,平时留心观察,勤加训练,对自己的动画表演能力不断提出更高的追求目标,就可以通过动画表演水平的提升,提升动画片的整体表现力,为动画角色注入更多的活力。
  对动作运动规律的理解与掌握只是动画师的基础必修课,真正的目标是如何将角色塑造绘制的有血有肉、有情,性格鲜明的展现给观众。
  做优秀的原画设计师也要具备文学、美术、电影、音乐、舞蹈、历史、地理、自然生物等多方面的文化修养和生活底蕴。这些对于动画创作来说都具有重要的作用。

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